A mão e a máquina na mesma história

Milão amanheceu diferente nesta terça-feira, 22 de setembro. Não tanto na aparência, porque poucas cidades convivem com a moda com tanta naturalidade quanto a capital lombarda, mas no ritmo. Há mais câmeras nas ruas, carros escuros estacionando diante dos hotéis, fotógrafos atentos às entradas mais discretas e um fluxo de celebridades, modelos, editores e profissionais da indústria que se intensifica a cada hora.

Estar na cidade no dia do Vogue World permite perceber algo que nenhuma transmissão captura por inteiro: o evento começa muito antes de a primeira modelo entrar em cena.

Nesta noite, a Vogue realiza em Milão a quinta edição do Vogue World, depois de Nova York, Londres, Paris e Hollywood. É a primeira vez que o projeto chega à Itália, e a data coincide com o primeiro dia da Milan Fashion Week. O cenário escolhido é um dos símbolos mais reconhecíveis da cidade: a Galleria Vittorio Emanuele II, entre o Duomo e o Teatro alla Scala.

A escolha dificilmente poderia ser mais precisa. Inaugurada no século XIX, a Galleria representa uma Milão em que comércio, arquitetura, indústria e cultura dividem praticamente o mesmo endereço. Foi ali também que nasceu a primeira loja da Prada. No Vogue World, o espaço funciona menos como cenário e mais como parte da narrativa que a publicação pretende construir sobre a moda italiana.

O centro desta edição é o artesanato, ou aquilo que a Vogue define como o valor do toque humano em uma era de tecnologia. A proposta percorre séculos de cultura material italiana para observar como técnica, conhecimento, indústria e inovação construíram o que hoje reconhecemos como Made in Italy. O espetáculo se organiza em atos que atravessam diferentes momentos dessa história.

É uma discussão particularmente pertinente em 2026. Enquanto inteligência artificial, automação e novas tecnologias ganham espaço nas indústrias criativas, o Vogue World volta sua atenção justamente ao gesto, ao conhecimento transmitido entre gerações e à capacidade humana de transformar matéria em linguagem.

A dimensão cultural vai além do palco. Segundo a Vogue, a edição de Milão apoiará a revitalização da Biblioteca Quarto Oggiaro, no noroeste da cidade, com investimento de pelo menos 2 milhões de euros em um novo centro dedicado à moda, à música e ao desenvolvimento de talentos artísticos, pensado também como ponto de encontro entre criatividade, conhecimento, tecnologia e comunidade.

Na rua, porém, o espetáculo já começou. Pelo red carpet da Galleria passam nomes como Naomi Campbell, Monica Bellucci, Jason Momoa, Pamela Anderson e Chiara Ferragni, entre muitos outros convidados.

E Milão responde. Há um frenesi perceptível em torno dos hotéis, restaurantes e endereços ligados à moda: celulares apontados para os carros que chegam, fotógrafos cruzando calçadas, equipes de comunicação em movimento e aquela curiosidade quase automática diante da possibilidade de reconhecer alguém na mesa ao lado.

Por alguns dias do ano, Milão deixa de ser apenas a cidade onde a indústria da moda trabalha. Torna-se o lugar onde a moda observa a si mesma.

Em poucas horas, sob a cúpula de vidro da Galleria, essas ideias deixam o campo abstrato e ganham corpo. Em uma época fascinada pela velocidade das máquinas, tudo indica que Milão vai lembrar que algumas das maiores revoluções da moda ainda começam pelas mãos.

Quando a história entrou em cena

Antes do desfile, a proposta do Vogue World Milano parecia ambiciosa: transformar séculos de cultura italiana em uma narrativa de moda. À primeira vista, também parecia uma defesa da mão contra a máquina. Ao vivo, revelou-se outra coisa: menos uma retrospectiva e mais um exercício de continuidade.

A passarela montada na Galleria atravessou Renascença, industrialização, estamparia, tecnologia e futuro sem tratar esses períodos como capítulos isolados. O que se viu foi uma sucessão de referências em que arquivo e contemporaneidade conviviam, reafirmando a ideia central da edição: o Made in Italy não como imagem congelada no passado, mas como linguagem em permanente transformação.

Nem o casting seguiu a lógica convencional. Modelos dividiram a cena com músicos e personalidades, reforçando o caráter híbrido que acompanha o Vogue World desde a primeira edição.

Jennifer Lopez esteve entre as aparições da noite. Vestida por Dolce & Gabbana, com um longo preto de tule com aplicações de paetês, surgiu primeiro entre os convidados e depois entrou na apresentação.

Em outro momento, Alex Consani apareceu com um vestido rosa da coleção de outono 2026 da Bottega Veneta, assinada por Louise Trotter. O look integrava The Age of Intelligence, quarto ato do espetáculo, dedicado à aproximação entre tecnologia, pesquisa e savoir-faire.

Foi nesse ato que a noite desfez a expectativa do início. O espetáculo não defendeu o artesanato colocando a tecnologia como antagonista. Fez o contrário: sugeriu que máquina, pesquisa e conhecimento manual sempre fizeram parte da mesma história.

A potência da moda italiana nunca esteve apenas no desenho. Está na capacidade de executar: desenvolver tecidos, aperfeiçoar superfícies, construir sapatos, trabalhar o couro, manipular fibras e encontrar soluções industriais que tornam uma ideia possível.

Quando o Vogue World desloca o debate sobre inteligência para dentro desse universo, a tecnologia deixa de representar apenas o futuro. Ela passa a ser compreendida como mais uma ferramenta de um saber que a Itália vem refinando há séculos. No fim, a noite na Galleria deixou uma mensagem simples: no Made in Italy, a mão e a máquina nunca estiveram em lados opostos.